出去渡假～月底回來

由於本人要出去度個假
轉換一下心情～
所以大概11月開始繼續發文
也請各位繼續捧場～
謝謝

關於混音 聲音的體積大小 Dimension

接續之前談到混音的文章，
我們接下來看到的是Dimension
聲音的體積大小，一般來說會在錄音的時候錄進去
但是通常我們會在混音時加上一些效果來改變原始
聲音的大小（接下來講到大小都是指體積，不是指音量大小）
例如加上reverb，delay或者一些modulation的效果
例如chorus或者flanger。

在混音的時候改變聲音原始的大小，
通常是為了
製造一個聆聽的空間感
或者增加特別的味道
讓聲音聽起來更大更寬或更深

而一般來說，我們會想像一個表演者所在的空間
例如酒吧，演唱會的場地，等然後重新做出一個
空間感包圍著原始的聲音。

而小一點的reverb或者short Delat會讓聲音聽起來較大
當Reverb的decay小於1秒時，而delay小於100ms
（實際上在使用時會用比上述更小的數值）
來製造一個很小的空間來包著原本的聲音
會讓聲音聽起來比較大。

有的時候我們為了讓reverb更符合我們的需要
我們會在reverb上加上EQ，
而EQ的原則就如同我們之前提到的，
一切還是要依靠你的耳朵來判斷。
不過這邊有一些在音場上的建議可以提供給大家

• 利用頻率來將REVERB分層，較長的reverb伴隨著較亮的頻率，較短的reverb伴隨著較暗的頻率
• 比起把Reverb PAN到極左及右，可以試試看不同的pan法
• 並不是所有REVERB都一定要return stereo
• 使用Reverb拿來把聲音變大，用delay讓聲音變深
• 使用一些較大的reverb在主要的樂器元素上，可以讓整個音場感覺更在一起
  

而long delay，reverb的pre-delay或reverb decay
這些效果夠大聲的話，會讓聲音推的更深更遠
如果delay，pre delay大於100ms或讓人聽起來
是從較遠的地方傳來的，在使用上就要判斷效果level的大小
當decay或delay小，level較大聲的時候，聲音聽起來較大
當decay或delay長，level較大聲的時候，聲音聽起來較遠

如果當delay time是跟曲子的速度同步時，
在增加深度時比較不會引起注意。
很多engineer，會把delay time設在曲子的速度上
，這可以讓delay更融合在曲子中。
至於delay怎麼算？
假設bpm是120，那麼表示一分鐘有120拍
如果四分音符為一拍，那麼60秒/120拍＝0.5秒
0.5秒就是500ms
以此類推，如果更短就往下再除
而delay time 乘 1.5就是附點
如果乘0.667就是TRIPLET三連音

如果delay time沒有跟歌曲的拍子數同步
那它就會比較明顯，但是這也並不表示說
delay一定要跟拍子數同步，只是會比較容易
被聽出來，也可以作為一種效果
而reverb如果能夠跟歌曲的速度同步，
同樣也會有比較融合在曲中的效果
而reverb的pre-delay會改變reverb在曲中的感覺
通常也會配合著曲子的速度。

有的時候在錄音室，會採用另外一種方式
來改變聲音的環境聲，叫做RE-Amping，
也就是把原本的樂器聲用喇叭播放出來以後，
在重新用mic收音一次，這樣將會改變原本樂器
收到的環境聲跟音質，至於會變好或變壞
就端看個人需要而定，沒有一個絕對
但是一定會改變原本的聲音。

以上是一些簡單的關於混音中
reverb跟delay的用法，
希望對看的人有幫助

（本文的概念來自The Mixing Engineers Hand Books 一書）

EQ 的種類跟調整 （II）

繼續上一篇文章我們稍微來看一下各種樂器
一些比較簡單基本的調整方法
Bass
Boost 80Hz附近的頻率會將低音提昇出來
Boost 500~800Hz這段的頻率可以增加一些Bass的侵略性
Boost 較高的頻率會有比較亮的聲音，以及增加指彈的雜音
而cut到一些中低頻的部份200～250Hz有時候可以提供我們
在低頻上更有效的處理，讓我們的低頻聽起來比較不會有那麼混濁的感覺

Synth Bass
合成的bass在大多時候調整起來跟一般Bass很類似，
但是不同點是合成的bass往往會比真的bass有較多的高頻。
所以在這個部分要小心使用過亮的合成bass聲音，
會很容易就佔滿整個Mix的空間

電吉他
Boost 125～200Hz這區段的頻率可以增加一些電吉他的暖度
不要Boost過多的比這區段低的低頻會讓整個聲音聽起來混濁，
並跟bass打架，另外一個原因是boost這之下的低頻會增加電吉他的
電流聲。如果想要增加電吉他的Attack感可以增加2-4kHz的區段
但是除非透過吉他的di錄音，不要boost太高的頻率，
因為音箱所能送出的頻率在3或4k以上的不多，
可能會增加的變成是環境噪音，如果是破音吉他會讓聲音變得更破。
在已經很滿的mix中，通常會分開boost兩把吉他在不同的頻率，
它們更加被分開，或者你可以用不同的amp來錄音，也會有幫助，
或者使用不同的吉他，單線圈吉他，跟雙線圈吉他。
或者你用mic收音，使用不同的mic，都可以讓區別更加大。
有時候木吉他過多的的箱體殘響會破壞整個mix，
這時候我們可以cut掉200Hz以下的頻率，Boost 4～6kHz增加
亮度，有的時候你需要的是全新的弦跟良好的高感度的麥克風，
來表現一個好的木吉他的特性。

人聲
通常在錄音時會先使用pop screen避免pop聲被錄進去，
可以讓我們避免使用EQ來處理pop問題，
一般來說我們會使用高頻的shelf eq來讓vocal變亮，
但是同時我們也要小心聲音變得過刺。
增加過多1～2kHz範圍的頻率會讓聲音變得薄而有廉價感，
所以除非是為了特別的效果，例如做出電台的聲音，
我們通常會避免使用，增加一點3～4kHz範圍的頻率
可以讓聲音比較明顯，但是同時很容易會讓聲音變得跟原本不同，
所以我們也要小心使用，至於在處理和聲時，
我們可以降低一部分的低頻，讓和聲跟混音融合的更密切。

大鼓
為了加強一個更有力的大鼓聲，我們可以增加80Hz左右位置的頻率，
但是同時可能會讓聲音變得太混濁，試著用shlef eq增加低頻，
同時對220Hz附近的頻率進行cut，這兩個EQ同時作用時會產生一個較
窄的低頻bosst，，貿然的使用低頻rq將會造成低頻混濁。
為了加強衝擊感，我們可以boost3～6KHz範圍的頻率，用自己的耳朵
找出一個較好的設定。

TOM TOM
在增加80～120Hz這個範圍的頻率可以增加深度跟punch，
小心的判斷中高頻EQ的使用，找出鼓棒敲擊的感覺，
或者如果TOMS太響了，有太多的殘響聲，
或者受到其他鼓聲影響而發出聲音，
我們通常可以降低一部分的低頻，讓它在mix中能夠比較不影響到其他樂器

小鼓
通常增加90~140Hz這個範圍的頻率，可以讓小鼓變肥，
而敲擊感通常會在3～7KHz這個範圍

Cymbal
在錄音時我們通會以比較低的leval進行錄製，避免它過大聲造成錄破，
通常會使用高頻的Shelf eq來增加亮度，或者可以挑整爭高頻來找出
音色的甜蜜點，一般來說Cymbal通常會錄在OverHead中，
在某些情況下，我們降低一部分的低頻，可以避免讓鼓聲聽起來像用
close mic方式錄製的，有太多的混雜低頻。

弦樂跟管樂
一般人在家中比較少有機會錄到弦樂跟管樂，
但是我們現在通常都會使用sample來代替，
介在1k～3.5kHz範圍的頻率聲音聽起來像是有很多鼻音的感覺，
所以我們可以考慮Cut掉一份這裡的頻率，
讓聲音聽起來更甜，而增加一部分的高頻，
而增加一份300～400Hz的頻率，會有比較穩暖的聲音

鋼琴
錄製鋼琴通常用Stereo的方式下去進行，
增加低音部分的暖度我們可以在boost一些
90～150Hz範圍的頻率，而增加4～6KHz的頻率
可以增加attck的細節。如果聲音聽起來太過混濁，
我們可以Cut掉一部分的250~350hHz。
又因為鋼琴是非常自然又被人們所熟悉的樂器，
所以我們盡量不要做太多 EQ的處理，
可以用適合的MIC來錄出你想要的聲音。

最後要再三提到的並希望大家了解的，Cut總是比Boost來的好，
如果能夠用cut來解決問題，那麼最後的結果通常會比較自然，
並且在三記得用bypass來檢查eq過後跟eq前的聲音的差距，
實際邵了解其中的差別，確定你eq後的，是你確實想要的。
並且要了解，EQ 雖然可以幫上我們很多忙，但是並無法拯救
所有很糟糕的source。請不要把EQ當成是萬能的。
並好好的鍛鍊自己的耳朵～

數位音樂字典 MIDI

MIDI 原文是 Musical instrument Digtial intercace
是不同的電子樂器間連接的一種通信規格。
由於不同的廠商有著不同的規格
為了統一連接跟控制的方法
於是發展出了MIDI介面
利用這個規格來連接不同廠商間的電子樂器
早期是利用midi 線來連接
利用這些數據讓各家廠商的電子樂器獲得訊息
發出聲音並將這些數據記錄下來
（所以請記住midi是不會發出聲音的,
那是數據...發出聲音的是你的音源,
不管是虛擬音源或是真的音源,
要有聲音要錄下來,或者把虛擬音源的聲音算出來）

EQ 的種類跟調整 （I）

一般常見的EQ種類有以下幾種
Shelving Filters
通常出現在最高或最低頻的調整
一個shelving fillter
會讓這個點之前或之後頻率全部產生變化
High-Shelf

Low-Shelf

但是這跟pass filter又不一樣
High pass fillter 會讓這個點以後的頻率
被衰減掉，只有比這個頻率點高的才能通過
High-pass filter

而Low pass fillter則是比這個頻率點低的才能通過

Pass Filter跟Shelving Filter某個程度上很像
但是本質上是不同的
pass是之前或之後的被砍掉，
但是shelving只是增加或減少。

Bandpass Filters
這是一個濾波器讓頻率在兩個限定範圍間通過
叫做bandpass fillter，如果你有mixer
通常mid-range control 會是一個bandpass fillter。
通常會有兩個參數讓我們進行調整，一個是sweep control
讓我們去挑整目標的頻率，另一個是Cut/Boost
bandpass fillter讓我們可以對某一段頻率進行cut 或boost

Parametric EQ

parametric EQ 跟sweep bandpass fillter很像，
除了多了一個control控制fillter的寬度。這寬度
我們通常撐之為Q值，Q 是fillter 頻率的曲度，
因為Fillter的反應是曲線的、所以實際頻率的寬度
在圖表上在點與點間訊號會往下落3dB。高的Q值是
一個較窄的fillter，而低的Ｑ值是一個較寬的fillter。
較低的Q值產生一個較平順的聲響。

Graphic Equaliser

graphic Eq透過前排的一列的fader，
每個FADER控制一部分的頻率。
例如10-band Graphic Equaliser，
將頻率分為十個不同的BAND提供獨立的控制
將頻率以八度分為十個部分。
graphic Eq提供一個較為簡單而直觀的控制，
但反過來說，對於頻率的區間就較缺乏彈性，
在band與band間的聲音比起parametric eq
也就較沒有那麼平順。

為什麼不同形式的eq聽起來不一樣，
就算它們針對相同的頻率進行調整？
因為當eq針對訊號進行處理時，就算在表面上
看起來設定相同的頻率跟數值，但實際上
對於訊號相位的影響進而造成聲音的影響
是很難用表測得，所以eq不只影響了頻率分佈
同時也影響了相位，這也就是有些EQ較獲得信任的原因
這些EQ對於相位的影響相形之下是較小的。
或者對於聲音的處理上能給我們
帶來我們實際希望得到的效果

在這邊要再次提到，再多數的情況下
越少使用EQ BOOST，最後的聲音就會越自然。
所以我們盡量以cut來代替boost
而每個樂器所包含的基頻，也就是該樂器所發出來的音
通常來說，是不會發出比這個低的頻率，
但是由於所有樂器都包含了相當程度的泛音，
這些泛音構成了音色，也讓這個樂器包含的頻率範圍
並不單指位於所演奏的那個音。
延續上一篇文章的部份繼續討論一下各類的樂器
從較低的頻率開始

大鼓大部分的能量位於40～150Hz，
取決在於當初TUNE大鼓的聲音
但是attack位在的部份，已經到了中高頻的部份
所以我們如果增加6k以上的部份可能會在attcak
上有著不同的效果。

而電Bass最低音到了41Hz，但是較高的音包含的頻率
可能到了2或3kHz的位置，而傳統的的管風琴低音可以到達
20Hz到我們難以聽見的地步，但是高音包含的頻率
可能到了8kHz或以上

電吉他開始的音比bass高了八度，所以一開始在82Hz
由於電吉他音箱的限制，在4kHz以上的能量較少。
但即使我們知道這些聲音的限制，我們仍不應該
對這些聲音跟頻率太早做出結論，因為加上eq後
這些原本的限制可能會變成某種效果。

把頻譜往上移動一點繼續觀察，
我們將會發現vocal位於的範圍
大概在80～1kHz，依照歌手的不同
性質（ex低音，中音，高音....）
不同性別有著差異。但是在這個頻段之上
還是有值得注意的能量存在，
這也就是為什麼麥克風廠商通常會以
presence peak在3或4kHz的範圍製造

管樂器通常也發聲在頻譜的中頻部分，
通常是80Hz~1Khz（不包含Tuba)
很少樂器真的產生主要的能量在頻譜的高端，
Piccolo跟xylophone這類高音樂器接近
600Hz~5KHz，較高頻的打擊樂器
例如Cymbal，三角鐵等可以再延伸
到高一些人耳能夠聽到的極限。

從古典的角度來說，有一些人會認為並不需要EQ
不過大部分現代的流行音樂裡都是有添加過EQ效果的產物，
就像我們之前提到的，eq一開始被用來製造，或增加樂器
在混音中被注意到的效果。
例如過近的鼓的miking導致分散了對其他樂器的注意力，
但是聲音已經錄進去了，我們只好利用eq的調整，
讓其他樂器跟鼓能夠有更好的融合。

而EQ有著很多用處，有時我們也會使用來分開
在混音中過於相似的聲音，避免聲音的混濁。
我們對於不同的相似的樂器，在不同的頻段做boost
或cut，讓他們可以不要在過多頻段上重疊
讓他們更加的清晰

(未完待續)

Nomad Factory 發佈 PULSE-TEC EQs — Pultec Program EQ Emulation Plug-in

Nomad Factory這家擁有知名的真空管模擬技術的效果器公司
即將推出Pultec的模擬plug in，這裡面包含了有
Pultec Mid-Range Equalizer MEQ-5
Pultec Program Equalizer EQP-1A
PULSE-TEC EQ
可以單獨模擬或同時使用全部的anolog EQ
Nomad Factory另外加上了類比pre amp功能
提供對input output的控制，並在輸出有一個簡單的
clipper limiter在MASTER OUTPUT的地方
PULSE-TEC MEQ-5 Mid-Range Equalizer
是設計用來增加Body跟presence，特別適合人聲
PULSE-TEC EQP-1A EQ提供一個廣範圍的eq徒刑
能夠boost非常低或非常高的頻率，而不把中頻弄濁。
更詳細的介紹可以上Nomad Factory看一看

EastWest 發佈 EWQLSO Gold, Platinum 及 Platinum Plus 更新到 v1.0.4

EastWest 發佈 EWQLSO Gold, Platinum 及 Platinum Plus 更新到 v1.0.4
改變有
調整piccolo 跟trumpet 的patch
調整11 violin 的master keyswitch
更換4TP KS Elements, 4TP KS Master, 及 4TP Sus-Leg.ewi
修復4 Mod FX patches