RSS Feed (xml)一般常見的EQ種類有以下幾種
Shelving Filters
通常出現在最高或最低頻的調整
一個shelving fillter
會讓這個點之前或之後頻率全部產生變化
High-Shelf
Low-Shelf
但是這跟pass filter又不一樣
High pass fillter 會讓這個點以後的頻率
被衰減掉，只有比這個頻率點高的才能通過
High-pass filter
而Low pass fillter則是比這個頻率點低的才能通過
Pass Filter跟Shelving Filter某個程度上很像
但是本質上是不同的
pass是之前或之後的被砍掉，
但是shelving只是增加或減少。
Bandpass Filters
這是一個濾波器讓頻率在兩個限定範圍間通過
叫做bandpass fillter，如果你有mixer
通常mid-range control 會是一個bandpass fillter。
通常會有兩個參數讓我們進行調整，一個是sweep control
讓我們去挑整目標的頻率，另一個是Cut/Boost
bandpass fillter讓我們可以對某一段頻率進行cut 或boost
Parametric EQ
parametric EQ 跟sweep bandpass fillter很像，
除了多了一個control控制fillter的寬度。這寬度
我們通常撐之為Q值，Q 是fillter 頻率的曲度，
因為Fillter的反應是曲線的、所以實際頻率的寬度
在圖表上在點與點間訊號會往下落3dB。高的Q值是
一個較窄的fillter，而低的Ｑ值是一個較寬的fillter。
較低的Q值產生一個較平順的聲響。
Graphic Equaliser
graphic Eq透過前排的一列的fader，
每個FADER控制一部分的頻率。
例如10-band Graphic Equaliser，
將頻率分為十個不同的BAND提供獨立的控制
將頻率以八度分為十個部分。
graphic Eq提供一個較為簡單而直觀的控制，
但反過來說，對於頻率的區間就較缺乏彈性，
在band與band間的聲音比起parametric eq
也就較沒有那麼平順。
為什麼不同形式的eq聽起來不一樣，
就算它們針對相同的頻率進行調整？
因為當eq針對訊號進行處理時，就算在表面上
看起來設定相同的頻率跟數值，但實際上
對於訊號相位的影響進而造成聲音的影響
是很難用表測得，所以eq不只影響了頻率分佈
同時也影響了相位，這也就是有些EQ較獲得信任的原因
這些EQ對於相位的影響相形之下是較小的。
或者對於聲音的處理上能給我們
帶來我們實際希望得到的效果
在這邊要再次提到，再多數的情況下
越少使用EQ BOOST，最後的聲音就會越自然。
所以我們盡量以cut來代替boost
而每個樂器所包含的基頻，也就是該樂器所發出來的音
通常來說，是不會發出比這個低的頻率，
但是由於所有樂器都包含了相當程度的泛音，
這些泛音構成了音色，也讓這個樂器包含的頻率範圍
並不單指位於所演奏的那個音。
延續上一篇文章的部份繼續討論一下各類的樂器
從較低的頻率開始
大鼓大部分的能量位於40～150Hz，
取決在於當初TUNE大鼓的聲音
但是attack位在的部份，已經到了中高頻的部份
所以我們如果增加6k以上的部份可能會在attcak
上有著不同的效果。
而電Bass最低音到了41Hz，但是較高的音包含的頻率
可能到了2或3kHz的位置，而傳統的的管風琴低音可以到達
20Hz到我們難以聽見的地步，但是高音包含的頻率
可能到了8kHz或以上
電吉他開始的音比bass高了八度，所以一開始在82Hz
由於電吉他音箱的限制，在4kHz以上的能量較少。
但即使我們知道這些聲音的限制，我們仍不應該
對這些聲音跟頻率太早做出結論，因為加上eq後
這些原本的限制可能會變成某種效果。
把頻譜往上移動一點繼續觀察，
我們將會發現vocal位於的範圍
大概在80～1kHz，依照歌手的不同
性質（ex低音，中音，高音....）
不同性別有著差異。但是在這個頻段之上
還是有值得注意的能量存在，
這也就是為什麼麥克風廠商通常會以
presence peak在3或4kHz的範圍製造
管樂器通常也發聲在頻譜的中頻部分，
通常是80Hz~1Khz（不包含Tuba)
很少樂器真的產生主要的能量在頻譜的高端，
Piccolo跟xylophone這類高音樂器接近
600Hz~5KHz，較高頻的打擊樂器
例如Cymbal，三角鐵等可以再延伸
到高一些人耳能夠聽到的極限。
從古典的角度來說，有一些人會認為並不需要EQ
不過大部分現代的流行音樂裡都是有添加過EQ效果的產物，
就像我們之前提到的，eq一開始被用來製造，或增加樂器
在混音中被注意到的效果。
例如過近的鼓的miking導致分散了對其他樂器的注意力，
但是聲音已經錄進去了，我們只好利用eq的調整，
讓其他樂器跟鼓能夠有更好的融合。
而EQ有著很多用處，有時我們也會使用來分開
在混音中過於相似的聲音，避免聲音的混濁。
我們對於不同的相似的樂器，在不同的頻段做boost
或cut，讓他們可以不要在過多頻段上重疊
讓他們更加的清晰
(未完待續)
Shelving Filters
通常出現在最高或最低頻的調整
一個shelving fillter
會讓這個點之前或之後頻率全部產生變化
High-Shelf
Low-Shelf
但是這跟pass filter又不一樣
High pass fillter 會讓這個點以後的頻率
被衰減掉，只有比這個頻率點高的才能通過
High-pass filter
而Low pass fillter則是比這個頻率點低的才能通過
Pass Filter跟Shelving Filter某個程度上很像
但是本質上是不同的
pass是之前或之後的被砍掉，
但是shelving只是增加或減少。
Bandpass Filters
這是一個濾波器讓頻率在兩個限定範圍間通過
叫做bandpass fillter，如果你有mixer
通常mid-range control 會是一個bandpass fillter。
通常會有兩個參數讓我們進行調整，一個是sweep control
讓我們去挑整目標的頻率，另一個是Cut/Boost
bandpass fillter讓我們可以對某一段頻率進行cut 或boost
Parametric EQ
parametric EQ 跟sweep bandpass fillter很像，
除了多了一個control控制fillter的寬度。這寬度
我們通常撐之為Q值，Q 是fillter 頻率的曲度，
因為Fillter的反應是曲線的、所以實際頻率的寬度
在圖表上在點與點間訊號會往下落3dB。高的Q值是
一個較窄的fillter，而低的Ｑ值是一個較寬的fillter。
較低的Q值產生一個較平順的聲響。
Graphic Equaliser
graphic Eq透過前排的一列的fader，
每個FADER控制一部分的頻率。
例如10-band Graphic Equaliser，
將頻率分為十個不同的BAND提供獨立的控制
將頻率以八度分為十個部分。
graphic Eq提供一個較為簡單而直觀的控制，
但反過來說，對於頻率的區間就較缺乏彈性，
在band與band間的聲音比起parametric eq
也就較沒有那麼平順。
為什麼不同形式的eq聽起來不一樣，
就算它們針對相同的頻率進行調整？
因為當eq針對訊號進行處理時，就算在表面上
看起來設定相同的頻率跟數值，但實際上
對於訊號相位的影響進而造成聲音的影響
是很難用表測得，所以eq不只影響了頻率分佈
同時也影響了相位，這也就是有些EQ較獲得信任的原因
這些EQ對於相位的影響相形之下是較小的。
或者對於聲音的處理上能給我們
帶來我們實際希望得到的效果
在這邊要再次提到，再多數的情況下
越少使用EQ BOOST，最後的聲音就會越自然。
所以我們盡量以cut來代替boost
而每個樂器所包含的基頻，也就是該樂器所發出來的音
通常來說，是不會發出比這個低的頻率，
但是由於所有樂器都包含了相當程度的泛音，
這些泛音構成了音色，也讓這個樂器包含的頻率範圍
並不單指位於所演奏的那個音。
延續上一篇文章的部份繼續討論一下各類的樂器
從較低的頻率開始
大鼓大部分的能量位於40～150Hz，
取決在於當初TUNE大鼓的聲音
但是attack位在的部份，已經到了中高頻的部份
所以我們如果增加6k以上的部份可能會在attcak
上有著不同的效果。
而電Bass最低音到了41Hz，但是較高的音包含的頻率
可能到了2或3kHz的位置，而傳統的的管風琴低音可以到達
20Hz到我們難以聽見的地步，但是高音包含的頻率
可能到了8kHz或以上
電吉他開始的音比bass高了八度，所以一開始在82Hz
由於電吉他音箱的限制，在4kHz以上的能量較少。
但即使我們知道這些聲音的限制，我們仍不應該
對這些聲音跟頻率太早做出結論，因為加上eq後
這些原本的限制可能會變成某種效果。
把頻譜往上移動一點繼續觀察，
我們將會發現vocal位於的範圍
大概在80～1kHz，依照歌手的不同
性質（ex低音，中音，高音....）
不同性別有著差異。但是在這個頻段之上
還是有值得注意的能量存在，
這也就是為什麼麥克風廠商通常會以
presence peak在3或4kHz的範圍製造
管樂器通常也發聲在頻譜的中頻部分，
通常是80Hz~1Khz（不包含Tuba)
很少樂器真的產生主要的能量在頻譜的高端，
Piccolo跟xylophone這類高音樂器接近
600Hz~5KHz，較高頻的打擊樂器
例如Cymbal，三角鐵等可以再延伸
到高一些人耳能夠聽到的極限。
從古典的角度來說，有一些人會認為並不需要EQ
不過大部分現代的流行音樂裡都是有添加過EQ效果的產物，
就像我們之前提到的，eq一開始被用來製造，或增加樂器
在混音中被注意到的效果。
例如過近的鼓的miking導致分散了對其他樂器的注意力，
但是聲音已經錄進去了，我們只好利用eq的調整，
讓其他樂器跟鼓能夠有更好的融合。
而EQ有著很多用處，有時我們也會使用來分開
在混音中過於相似的聲音，避免聲音的混濁。
我們對於不同的相似的樂器，在不同的頻段做boost
或cut，讓他們可以不要在過多頻段上重疊
讓他們更加的清晰
(未完待續)
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