和聲 Harmony - 基礎和聲

由於實在懶得把早年的紙本,重新轉為電子文件
所以就委屈大家吧～看看字醜的檔案
另外記得和聲的理論一定要靠聆聽跟使用
絕對不是單單看過理論就算了


P2

P3

P4

P5

接下來會陸續再對和聲部份
持續講解
有問題的也可以在網誌上留言問我～
也請不要任意轉載到其他地方去....
這些也是我的心血～感恩～

logic免費教學影片

mac pro video 是一個專門出各類專業軟體教學帶的公司
這次logic9出來他們提供了一些新的影片
讓大家能夠更認識logic9
有興趣的人可以用此連結觀看
Logic Pro 9 介紹

和聲-非和弦內音 Tension（二）

關于應用上面的效果，是製造一種緊張的感覺，
有點和諧又有一些許的不和諧，但不是真的不和諧（用字面難解釋）
其實在實際上的效果，要聽過以後去記憶那個聲響
會比較能體會實際上的差異
至于在應用上
我整理一下一個表好了
tension 可以使用的在：
9 - 所有的和弦
b9和/或#9 - 主要屬七和弦，屬七掛四和弦也可以但很少用
11 - 所有形式的小和弦，而在屬七掛四和弦中，視為和弦音
#11 - 大七和弦，大六，屬七，增七
b13 - 小七降五，屬七
13 - 大七，小三大七和弦，屬七，屬七掛四
另外上面提到的是通常情況下，
但有時候需要注意和弦的功能。
不過這是因為調式互換才會有此類問題……
這個部分的確是比較難懂也比較難舉例….
要到第二冊的部分，講到旋律跟和聲的關系時，
會有更實際的用法，這部分，等我有空再打不好意思
不過其實大家可以在使用上述和弦時，試試看在旋律加上這些音，
或是多按一個TENSION音去聽看看，會讓你的和聲聽起來比較特別

其實在實際上運用時，tension通常是拿來作為搆筑旋律中的一個音
將會使這個旋律音比較突出。
另外則是在使用該和弦特有的TENSION時，
將會使這個和弦的色彩更加明顯，
例如：我們在G7上加上了他的b9 bA這個音，將會使G7更加突顯出屬七和弦的聲響
而為什么使用tension其實最主要是取得一種不常聽到的聲音，比較現代的聲音
更能抓住聽者的注意，不過要記得，一直在TENSION上跑而沒有解決，
聽者是會累的.，反而喪失原本的意思

和聲-非和弦內音 Tension（一）

此文原文乃是berklee的和聲教材

（所以可能比較偏JAZZ跟流行，至於古典的觀點日後再論）

小弟自行理解翻譯加上個人意見撰寫

轉載可以，不過請務必提到作者出處

非和弦內音

當和弦大過七度跨過八度時，再加上一個新的音程會比

原本簡單的八度以下的音程構成的三和弦及七和弦有一種TENSE（緊張）的感覺。

不管如何轉位，除非是開放位（這裡指的是和弦音之間相距超過八度構成）否則

所有的音程在三和弦及四和弦內都會小於八度

在七度以上在疊三度音上去會有9 11 13音（不重複出現過的音）

而這些和弦外音有一些可以叫做tension(這個字我不打算翻，我覺得原文比較能表現意思)

而當一個C Maj7可能有的tension為 9 11 13 他的9音D是在跟音之上的大九度，

1音F是三度音E的小九度 13音A為五度音G的大九度，

而TENSION最好是和弦音的大九度因此在這個例子底下我們需要 #11才會構成大九度

所以其實C Maj7的tension為9 #11 13 。而在這邊要注意TENSION ＃11不能被視為增11度

而Tension 是從根音來分類稱呼的

大部分可以使用的tension是和弦音的大九度但是也有例外，

以下是一些規則總結

1.tension可以分為音階音或非音階音，

2.tension通常發生在七和弦的和聲

3.而三個可能的tension音 9 11 13

4.而音階音 1度跟4度在所有大調大調和弦（自然大調）內

5..和弦外音可以使用的tension為和弦音的大九度

以下是例外

在小七和弦裡13通常不可使用

b9跟b13（雖然是小九度）但是通常只有可以在屬和弦裡使用

6.b9跟#9通常可以在屬七和弦裡共存(#9（通常可以被視為b3）

7.大七和弦跟大六和弦是可以互換的，所以13通常等同於6

8.tension可以是旋律音或和聲音（如果有人還想知道，覺得看得懂的話，我找時間在講這邊的關係）

9.tension也許會在三和弦的和聲裡出現（所謂三和弦和聲指的是和弦進行只有三和弦）

而通常出現的是 9 跟11

10.在減七和弦裡可以使用的TENSION為9 11 b13或大7

跟一般七和弦是不同的，他有四個可能的tension音，普通是三個

注意大7在此不為和弦音，被視為可以使用的tension

11.所有的tension可以是 9 b9 #9 11 #11 13 b13(大7只有在減和弦裡出現)

其他任何的代用將有可能導致跟和弦音不和諧。

附帶一提以上為最基本的規則，在TENSION的選擇使用上，還需看該和弦的功能

以及和聲的進行，不過那是一個更深入的問題，有機會再說

VSTI Real Guitar II 中文說明（下）

延續之前所提到的文章
VSTI Real Guitar II 中文說明（下）

VSTI Real Guitar II 中文說明（上）

這東西雖然有點舊了,不過用的人還是不少,
這是幾年前我自己依原廠說明書,做的中文說明
有興趣可以看看

關於編曲Arrange

關於編曲這件事,很多人在網路上詢問,卻很難得到一個明確的回答
那是因為編曲,跟錄音混音都是一樣的很難三言兩語就能夠解釋跟講的清楚的
需要學習很多相關的知識,並聽很多的音樂,還要有相關的器材了解
才能夠慢慢在這條道路上前進.
接下來除了錄音混音類的文章,我也會慢慢撰寫一些相關的文章
跟後學先進們交流,希望沒有經驗者能夠省卻掉一些摸索的時間
畢竟自學這條錄是辛苦而漫長的,同時驗證我所學,俗話常說
懂不一定能夠教別人,而必需融會貫通後才能讓別人也聽懂,
也望更為業界先進們,對於我觀念有誤,或是說錯的地方不吝指教
然後講回編曲上,現在的編曲方式跟早年不太相同
早些年編曲是寫在紙上,然後請人演奏出來,
而現在為了節省成本跟時間,大部分都會先用midi編出來
雖然不完全真實,但是也是一個節省時間跟驗證所學的方式
畢竟不是每個人都可以請一個管弦樂團來驗證你編出來的東西好不好聽
所以接下來的文章會講到許多關於midi的事情,
但在讀文章之時會有很多專有名詞,請善用我寫的數位音樂字典,
沒事也可以先讀一讀,這樣講起東西來比較快
再來還有必備的和聲知識,跟樂器的了解,
在現在的音樂大部分都還是按照了西方的和聲跟音樂結構下去撰寫
當然有很多民族音樂或是電子音樂並不是這樣
不過大部分的曲子還是需要和聲知識,所以也會提到相關方面的知識
而樂器的了解則攸關於你編出來的東西像不像是真的,
以及對於音色的選擇,這在編曲上也是相當重要的
而還要一點非常重要的是聆聽!
一定要聽音樂,並不是隨隨便便聽過去
而是很用心的去了解為什麼別人是這樣編的
他們用了哪些樂器哪些和聲,
習得前輩們的知識然後轉化為自己的創作
才能夠在編曲這條路上繼續前進