出去渡假～月底回來

由於本人要出去度個假
轉換一下心情～
所以大概11月開始繼續發文
也請各位繼續捧場～
謝謝

關於混音 聲音的體積大小 Dimension

接續之前談到混音的文章，
我們接下來看到的是Dimension
聲音的體積大小，一般來說會在錄音的時候錄進去
但是通常我們會在混音時加上一些效果來改變原始
聲音的大小（接下來講到大小都是指體積，不是指音量大小）
例如加上reverb，delay或者一些modulation的效果
例如chorus或者flanger。

在混音的時候改變聲音原始的大小，
通常是為了
製造一個聆聽的空間感
或者增加特別的味道
讓聲音聽起來更大更寬或更深

而一般來說，我們會想像一個表演者所在的空間
例如酒吧，演唱會的場地，等然後重新做出一個
空間感包圍著原始的聲音。

而小一點的reverb或者short Delat會讓聲音聽起來較大
當Reverb的decay小於1秒時，而delay小於100ms
（實際上在使用時會用比上述更小的數值）
來製造一個很小的空間來包著原本的聲音
會讓聲音聽起來比較大。

有的時候我們為了讓reverb更符合我們的需要
我們會在reverb上加上EQ，
而EQ的原則就如同我們之前提到的，
一切還是要依靠你的耳朵來判斷。
不過這邊有一些在音場上的建議可以提供給大家

• 利用頻率來將REVERB分層，較長的reverb伴隨著較亮的頻率，較短的reverb伴隨著較暗的頻率
• 比起把Reverb PAN到極左及右，可以試試看不同的pan法
• 並不是所有REVERB都一定要return stereo
• 使用Reverb拿來把聲音變大，用delay讓聲音變深
• 使用一些較大的reverb在主要的樂器元素上，可以讓整個音場感覺更在一起
  

而long delay，reverb的pre-delay或reverb decay
這些效果夠大聲的話，會讓聲音推的更深更遠
如果delay，pre delay大於100ms或讓人聽起來
是從較遠的地方傳來的，在使用上就要判斷效果level的大小
當decay或delay小，level較大聲的時候，聲音聽起來較大
當decay或delay長，level較大聲的時候，聲音聽起來較遠

如果當delay time是跟曲子的速度同步時，
在增加深度時比較不會引起注意。
很多engineer，會把delay time設在曲子的速度上
，這可以讓delay更融合在曲子中。
至於delay怎麼算？
假設bpm是120，那麼表示一分鐘有120拍
如果四分音符為一拍，那麼60秒/120拍＝0.5秒
0.5秒就是500ms
以此類推，如果更短就往下再除
而delay time 乘 1.5就是附點
如果乘0.667就是TRIPLET三連音

如果delay time沒有跟歌曲的拍子數同步
那它就會比較明顯，但是這也並不表示說
delay一定要跟拍子數同步，只是會比較容易
被聽出來，也可以作為一種效果
而reverb如果能夠跟歌曲的速度同步，
同樣也會有比較融合在曲中的效果
而reverb的pre-delay會改變reverb在曲中的感覺
通常也會配合著曲子的速度。

有的時候在錄音室，會採用另外一種方式
來改變聲音的環境聲，叫做RE-Amping，
也就是把原本的樂器聲用喇叭播放出來以後，
在重新用mic收音一次，這樣將會改變原本樂器
收到的環境聲跟音質，至於會變好或變壞
就端看個人需要而定，沒有一個絕對
但是一定會改變原本的聲音。

以上是一些簡單的關於混音中
reverb跟delay的用法，
希望對看的人有幫助

（本文的概念來自The Mixing Engineers Hand Books 一書）

EQ 的種類跟調整 （II）

繼續上一篇文章我們稍微來看一下各種樂器
一些比較簡單基本的調整方法
Bass
Boost 80Hz附近的頻率會將低音提昇出來
Boost 500~800Hz這段的頻率可以增加一些Bass的侵略性
Boost 較高的頻率會有比較亮的聲音，以及增加指彈的雜音
而cut到一些中低頻的部份200～250Hz有時候可以提供我們
在低頻上更有效的處理，讓我們的低頻聽起來比較不會有那麼混濁的感覺

Synth Bass
合成的bass在大多時候調整起來跟一般Bass很類似，
但是不同點是合成的bass往往會比真的bass有較多的高頻。
所以在這個部分要小心使用過亮的合成bass聲音，
會很容易就佔滿整個Mix的空間

電吉他
Boost 125～200Hz這區段的頻率可以增加一些電吉他的暖度
不要Boost過多的比這區段低的低頻會讓整個聲音聽起來混濁，
並跟bass打架，另外一個原因是boost這之下的低頻會增加電吉他的
電流聲。如果想要增加電吉他的Attack感可以增加2-4kHz的區段
但是除非透過吉他的di錄音，不要boost太高的頻率，
因為音箱所能送出的頻率在3或4k以上的不多，
可能會增加的變成是環境噪音，如果是破音吉他會讓聲音變得更破。
在已經很滿的mix中，通常會分開boost兩把吉他在不同的頻率，
它們更加被分開，或者你可以用不同的amp來錄音，也會有幫助，
或者使用不同的吉他，單線圈吉他，跟雙線圈吉他。
或者你用mic收音，使用不同的mic，都可以讓區別更加大。
有時候木吉他過多的的箱體殘響會破壞整個mix，
這時候我們可以cut掉200Hz以下的頻率，Boost 4～6kHz增加
亮度，有的時候你需要的是全新的弦跟良好的高感度的麥克風，
來表現一個好的木吉他的特性。

人聲
通常在錄音時會先使用pop screen避免pop聲被錄進去，
可以讓我們避免使用EQ來處理pop問題，
一般來說我們會使用高頻的shelf eq來讓vocal變亮，
但是同時我們也要小心聲音變得過刺。
增加過多1～2kHz範圍的頻率會讓聲音變得薄而有廉價感，
所以除非是為了特別的效果，例如做出電台的聲音，
我們通常會避免使用，增加一點3～4kHz範圍的頻率
可以讓聲音比較明顯，但是同時很容易會讓聲音變得跟原本不同，
所以我們也要小心使用，至於在處理和聲時，
我們可以降低一部分的低頻，讓和聲跟混音融合的更密切。

大鼓
為了加強一個更有力的大鼓聲，我們可以增加80Hz左右位置的頻率，
但是同時可能會讓聲音變得太混濁，試著用shlef eq增加低頻，
同時對220Hz附近的頻率進行cut，這兩個EQ同時作用時會產生一個較
窄的低頻bosst，，貿然的使用低頻rq將會造成低頻混濁。
為了加強衝擊感，我們可以boost3～6KHz範圍的頻率，用自己的耳朵
找出一個較好的設定。

TOM TOM
在增加80～120Hz這個範圍的頻率可以增加深度跟punch，
小心的判斷中高頻EQ的使用，找出鼓棒敲擊的感覺，
或者如果TOMS太響了，有太多的殘響聲，
或者受到其他鼓聲影響而發出聲音，
我們通常可以降低一部分的低頻，讓它在mix中能夠比較不影響到其他樂器

小鼓
通常增加90~140Hz這個範圍的頻率，可以讓小鼓變肥，
而敲擊感通常會在3～7KHz這個範圍

Cymbal
在錄音時我們通會以比較低的leval進行錄製，避免它過大聲造成錄破，
通常會使用高頻的Shelf eq來增加亮度，或者可以挑整爭高頻來找出
音色的甜蜜點，一般來說Cymbal通常會錄在OverHead中，
在某些情況下，我們降低一部分的低頻，可以避免讓鼓聲聽起來像用
close mic方式錄製的，有太多的混雜低頻。

弦樂跟管樂
一般人在家中比較少有機會錄到弦樂跟管樂，
但是我們現在通常都會使用sample來代替，
介在1k～3.5kHz範圍的頻率聲音聽起來像是有很多鼻音的感覺，
所以我們可以考慮Cut掉一份這裡的頻率，
讓聲音聽起來更甜，而增加一部分的高頻，
而增加一份300～400Hz的頻率，會有比較穩暖的聲音

鋼琴
錄製鋼琴通常用Stereo的方式下去進行，
增加低音部分的暖度我們可以在boost一些
90～150Hz範圍的頻率，而增加4～6KHz的頻率
可以增加attck的細節。如果聲音聽起來太過混濁，
我們可以Cut掉一部分的250~350hHz。
又因為鋼琴是非常自然又被人們所熟悉的樂器，
所以我們盡量不要做太多 EQ的處理，
可以用適合的MIC來錄出你想要的聲音。

最後要再三提到的並希望大家了解的，Cut總是比Boost來的好，
如果能夠用cut來解決問題，那麼最後的結果通常會比較自然，
並且在三記得用bypass來檢查eq過後跟eq前的聲音的差距，
實際邵了解其中的差別，確定你eq後的，是你確實想要的。
並且要了解，EQ 雖然可以幫上我們很多忙，但是並無法拯救
所有很糟糕的source。請不要把EQ當成是萬能的。
並好好的鍛鍊自己的耳朵～

數位音樂字典 MIDI

MIDI 原文是 Musical instrument Digtial intercace
是不同的電子樂器間連接的一種通信規格。
由於不同的廠商有著不同的規格
為了統一連接跟控制的方法
於是發展出了MIDI介面
利用這個規格來連接不同廠商間的電子樂器
早期是利用midi 線來連接
利用這些數據讓各家廠商的電子樂器獲得訊息
發出聲音並將這些數據記錄下來
（所以請記住midi是不會發出聲音的,
那是數據...發出聲音的是你的音源,
不管是虛擬音源或是真的音源,
要有聲音要錄下來,或者把虛擬音源的聲音算出來）