一開始Home Studio需要什麼？

這篇不是賣東西,而是跟一些新手講
剛開始接觸會需要的東西是哪些呢？
1.Audio Interface
大家俗稱的錄音卡,但是其實音效卡sound card
也是屬於audio interface,
裡面包含了ad/da,有些有附pre amp
或者很多很多的其他東西
這東西顧名思義,就是聲音的介面
是電腦跟外界聲音之間的介面
當然你也可以拿主機板上的音效晶片來作
不過效率很差品質不好,畢竟這東西原本就不是設計
用來作聲音的處理,而只是讓你播播音樂
在買這類產品的時候沒有所謂的好壞
只有符不符合你的使用,當然會有音質好壞的差異
或者廠商設計概念上得不同
但是最後選擇的人還是你
聲音的好壞通常是由AD/DA 轉換器決定
更往上一級也有獨立出來的ADDA可以買
不過這應該不是一般HOME studio討論的範圍
就跳過～不過就算兩張卡有著同樣的ADDA
聲音也並非完全就會一樣
這牽涉到電路設計的問題,所以好不好聽
還是聽過為準
接下來要注意的是Analog input類比輸入
這決定了你可以一次輸入多少類比訊號（就是你的樂器聲音)
進去電腦,或許你要錄鼓或錄整個團
你可能需要很多IN
又或者你可能只要錄你唱歌
那你可能就不需要這麼多
而Input上面要注意的則是有沒有帶
簡單的mic preamp(或許上面帶的不好,
不過不一定每個人都會去添購一個新的preamp）
有的話你的麥克風才能夠被推動
不過通常上面附得preamp不一定好就是了
mic input通常是XLR接頭的
而instrument input則是TRS或TS接頭
而有幾組ouput同樣也是該考慮的原因是
你可能除了接到監聽上,也有可能接到其他
的設備上,例如out board的效果器
再來會看到的是Bit depth Sample rates,
現在大概至少都已經是24bit起跳了.
bit數會影響到動態的大小～
至於sample rates現在至少應該都會有96k
更高的可能會到192,不過對於我們而言CD
只有44.1K,人耳只能到20K,或許我們並不用在這個地方
多加琢磨,到底要用到多高的取樣率
而且目前有很多產品也並不是真的
到達192或96而是靠一些其他的方式達到的
再來是連接方式,早期大部分都是插在主機裡
PCI或者後來的PCI-E等,後來有了外接式的
Firewire跟USB的設備也出現了
至於哪種好？插在電腦裡的就沒辦法帶出門
但是相較穩定性而言比較穩,
傳輸速度比較快,
這不是說firewire，USB就不穩
後來的硬體廠商也是有相當大的改進
不過FIREWIRE很認電腦的FIREWIRE晶片
有時也會有其他問題產生
USB就稍微簡單一點
不過速度沒那麼快,穩定性較上面而言
也差一點,不過衝到的機率比較低就是了
總之依照你的需要購置你需要的東西～
這才是重點

2.電腦
現在的硬碟錄音主力就是電腦，
所以你需要一台電腦來作這些東西～
至於什麼電腦好？
我想應該不用我多說XD

3.Input Device
例如樂器,或者麥克風
總之就是你想要錄進去的東西～
關於樂器的話要注意的是阻抗是不一樣的
常常都會有人想說吉他或BASS直接插上INPUT
就可以錄了,但是實際上完全不是這樣子
關於阻抗的差異,不再這篇文章上講述
但是遇到這種狀況,最簡單的方法,你可能需要一個DI
來讓你的訊號能夠正常的錄進去電腦裡
（當然preamp如果有變換阻抗的功能也ok）
而麥克風有電容動圈,依照拾音類型又有不同,
就以後再講
在midi 輸入方面當然就是MIDI KEYBOARD
跟其他的MIDI控制器

4.監聽
監聽喇叭,或者耳機，
基本上喇叭跟耳機聽起來是完全不同的
喇叭能夠呈現音場而耳機不行
耳朵能夠負擔耳機的音壓有限
所以如果可以的話最好是用喇叭
同時要注意,監聽
不是一般你聽爽或者聽好聽的
所謂的監聽主要還是要以能夠忠實呈現
原本聲音,才是一個好的監聽
當然你可以靠你的電腦喇叭撐一下?!
不過耳朵永遠是學習音樂中最重要的東西
或許最該做的是先練習耳朵～

5.軟體
這方面的選擇有很多例如Cubase,Nuendo
Sonar,或Protool,或者mac專用的Logic
Dp等這些DAW軟體讓你可以錄音並且進行編輯MIDI的工作

為什麼會出現不希望出現的假音跟破音

你的聲帶需要的是一個預先控制下的氣流
聲帶的設計是用來振動而非用來控制通過的氣流
所以當送大量的氣時,你的聲音會聽起來很輕像氣音
如果你壓住你的喉嚨讓它變緊,你也會讓聲音變緊。
當要發出大而強的聲音時.如果送大量的氣,
你喉嚨外部的肌肉會拉緊用來平衡對抗你的聲帶，
好來控制過多的氣流。音高將會變高。
反過來說，如果你同時壓下你的舌頭或放鬆上顎
你的音高會變低。

在唱歌時當你的肋骨降下來,橫隔膜放鬆時，
肋骨對肺擠壓,推出更多空氣。在這個情況下，
你的橫隔膜無法對每個聲音控制氣流。
持續而不經控制的呼吸對於聲帶是很恐怖的

聲帶伸展，會變得比較薄。然後當你唱比較高的音時
會依程度合起來,在這個過程中，甲狀軟骨交叉成房狀在下
在後面支撐環狀軟骨在上。這個動作讓聲帶能夠更伸展
以配合更快的振動，讓你唱的更高。
如果企圖抑制額外的空氣，你喉嚨外部的肌肉將會被拉緊
你發聲位置將無法變換，就像在一個很小的空間想要伸展你的手臂一樣

很多唱歌的人試著用氣對抗聲帶，
用額外的氣的壓力,不自然的伸展聲帶。
很不幸的這方法只會讓你的喉嚨受傷，
，讓你走音，限制住你的音域，讓你的聲音變緊....
把你的喉嚨肌肉夾緊對抗你的喉頭，一個持續累積的
氣流在你的聲帶下，在一個你喉部肌肉無法支撐的點時
允許你甲狀軟骨交疊。這突然的肌肉放鬆，
讓過量的空氣很急的想要通過，於是～
你破音了～這種加壓的氣流通常壓住你的聲音
在鼻腔，強調高頻的共鳴然後製造出你不想要的假音

Native Instruments 發佈了KOMPLETE 6

這兩天最吸引人的大概就是KOMPLETE 6
準備發售了,新的KOMPLETE 6包含了
最新的 ABSYNTH 5, KONTAKT 4,
跟GUITAR RIG 4 PRO,還有之前的
BATTERY 3, FM8, MASSIVE及REAKTOR 5
然後新的音色庫裡也包含了ELEKTRIK PIANO
不過AKOUSTIK PIANO, B4 II, 及PRO-53
已經不包含在這個bundle當中。
而新的KOMPLETE 6中
含有7000個獨立的preset音色,建立在60G的sample上
最重要的是！！！！！他降價了XDDDD
雖然對於很多一般人而言還是買不太起
但是比起分開買每個軟體可以省下超多錢
有興趣的人可以上官網看看
Native Instruments

一些Mix的想法

一開始先釐清整首歌的方向，
建立整首歌的Groove
找出最重要的元素然後加強它

高度，深度跟寬度
大部分的混音師思考音樂是3D的
高度，深度跟寬度
高度主要是由於頻率感覺造成
基本上我們應該確定所有頻率
完整的被呈現出來。而一開始
我們可以透過已經發行的
混音良好的cd作為一開始的參考。
深度主要是因為音量大小,Reverb Delay等影響
但是收音的環境或者overhead，room mic
一樣會造成影響
寬度主要是把樂器放置的位置所造成
（比較簡單的可以想成pan左右）
當然很多因素還會互相影響
但一開始可以從這幾點下去思考。

混音的六個元素
不管哪種音樂類型
主要決定一個好的混音的
有六個要素：
Balance（平衡）
每個樂器間的音量大小關係
Frequency Range(頻率範圍)
所有頻率適當的呈現
Panorama（全景）
所有樂器放置在音場中的位置
Dimension(體積，尺寸大小)
增加樂器上的環境音
Dynamic(動態)
每一軌，每一個樂器的動態大小
（動態可以查詢我之前的音樂字典有比較詳細的解釋）
Interest(有趣度)
這個混音特不特別，
吸不吸引人

接下來的文章會從這六個要素下去講述
（本文的概念來自The Mixing Engineers Hand Books 一書）