為什麼會出現不希望出現的假音跟破音

你的聲帶需要的是一個預先控制下的氣流
聲帶的設計是用來振動而非用來控制通過的氣流
所以當送大量的氣時,你的聲音會聽起來很輕像氣音
如果你壓住你的喉嚨讓它變緊,你也會讓聲音變緊。
當要發出大而強的聲音時.如果送大量的氣,
你喉嚨外部的肌肉會拉緊用來平衡對抗你的聲帶，
好來控制過多的氣流。音高將會變高。
反過來說，如果你同時壓下你的舌頭或放鬆上顎
你的音高會變低。

在唱歌時當你的肋骨降下來,橫隔膜放鬆時，
肋骨對肺擠壓,推出更多空氣。在這個情況下，
你的橫隔膜無法對每個聲音控制氣流。
持續而不經控制的呼吸對於聲帶是很恐怖的

聲帶伸展，會變得比較薄。然後當你唱比較高的音時
會依程度合起來,在這個過程中，甲狀軟骨交叉成房狀在下
在後面支撐環狀軟骨在上。這個動作讓聲帶能夠更伸展
以配合更快的振動，讓你唱的更高。
如果企圖抑制額外的空氣，你喉嚨外部的肌肉將會被拉緊
你發聲位置將無法變換，就像在一個很小的空間想要伸展你的手臂一樣

很多唱歌的人試著用氣對抗聲帶，
用額外的氣的壓力,不自然的伸展聲帶。
很不幸的這方法只會讓你的喉嚨受傷，
，讓你走音，限制住你的音域，讓你的聲音變緊....
把你的喉嚨肌肉夾緊對抗你的喉頭，一個持續累積的
氣流在你的聲帶下，在一個你喉部肌肉無法支撐的點時
允許你甲狀軟骨交疊。這突然的肌肉放鬆，
讓過量的空氣很急的想要通過，於是～
你破音了～這種加壓的氣流通常壓住你的聲音
在鼻腔，強調高頻的共鳴然後製造出你不想要的假音

Native Instruments 發佈了KOMPLETE 6

這兩天最吸引人的大概就是KOMPLETE 6
準備發售了,新的KOMPLETE 6包含了
最新的 ABSYNTH 5, KONTAKT 4,
跟GUITAR RIG 4 PRO,還有之前的
BATTERY 3, FM8, MASSIVE及REAKTOR 5
然後新的音色庫裡也包含了ELEKTRIK PIANO
不過AKOUSTIK PIANO, B4 II, 及PRO-53
已經不包含在這個bundle當中。
而新的KOMPLETE 6中
含有7000個獨立的preset音色,建立在60G的sample上
最重要的是！！！！！他降價了XDDDD
雖然對於很多一般人而言還是買不太起
但是比起分開買每個軟體可以省下超多錢
有興趣的人可以上官網看看
Native Instruments

一些Mix的想法

一開始先釐清整首歌的方向，
建立整首歌的Groove
找出最重要的元素然後加強它

高度，深度跟寬度
大部分的混音師思考音樂是3D的
高度，深度跟寬度
高度主要是由於頻率感覺造成
基本上我們應該確定所有頻率
完整的被呈現出來。而一開始
我們可以透過已經發行的
混音良好的cd作為一開始的參考。
深度主要是因為音量大小,Reverb Delay等影響
但是收音的環境或者overhead，room mic
一樣會造成影響
寬度主要是把樂器放置的位置所造成
（比較簡單的可以想成pan左右）
當然很多因素還會互相影響
但一開始可以從這幾點下去思考。

混音的六個元素
不管哪種音樂類型
主要決定一個好的混音的
有六個要素：
Balance（平衡）
每個樂器間的音量大小關係
Frequency Range(頻率範圍)
所有頻率適當的呈現
Panorama（全景）
所有樂器放置在音場中的位置
Dimension(體積，尺寸大小)
增加樂器上的環境音
Dynamic(動態)
每一軌，每一個樂器的動態大小
（動態可以查詢我之前的音樂字典有比較詳細的解釋）
Interest(有趣度)
這個混音特不特別，
吸不吸引人

接下來的文章會從這六個要素下去講述
（本文的概念來自The Mixing Engineers Hand Books 一書）

世界音樂中幾個主流地區的Mix Style

New York Style（東岸 style）
紐約style 是很容易被分辨出來的，
因為他們常常有著大量的compression
(我不太想用壓縮來代替英文，因為壓縮
無法完整表現出comperssion的意義）
這讓他們的mix非常有力道及侵略性。
在大多數的情況下被壓過的樂器（
通常是節奏樂器)被平均的重複壓過很多次。
把鼓send到一對bus中（有時跟bass一起）
透過compressors 經過思考壓出要的感覺後
再boost加強了高低頻（在大多數的情況下）
讓壓過的信號更強烈
（關於compreeor 使用日後再進行解釋跟討論）

LA Style(西岸style)
LA Style的聲音通常比較自然，
他們也會compressed，但是比起紐約來說
是少很多，他們也比倫敦style用了比較少的
效果，LA Style比起重製出效果更希望捕捉到原味

London Style
倫敦的聲音是高度分層的音樂元素
除了某個程度像紐約一樣有些compressed
但有同時有著更多的效果
這讓他們的聲音有這更高的透視感
把每個樂器放到屬於他們的音場中。
雖然編曲對於任何一個好的mix很重要，
但是這對於個性化的倫敦mix更為重要。
這表示在混音中有很多不同的部份
有些是效果有些是改變歌的動態，
每一個新的部分讓歌有著不同的感覺

隨著時代的演進這些不同逐漸的減少
但是依然存在。

介紹這個只是因為mix是一種音樂的表現方式
不同的地方不同的音樂style都可能有不同的混音方式
跟混音想法，一個混音師朋友這樣跟我說
『混音這件事情很重要的是
"想法"』
這世上或許不存在一個完美的mix
對於人而言好聽或許才是重點
這在繼續講混音之前
要一直繼在心裡
音樂重點在於好不好聽～