世界音樂中幾個主流地區的Mix Style

New York Style（東岸 style）
紐約style 是很容易被分辨出來的，
因為他們常常有著大量的compression
(我不太想用壓縮來代替英文，因為壓縮
無法完整表現出comperssion的意義）
這讓他們的mix非常有力道及侵略性。
在大多數的情況下被壓過的樂器（
通常是節奏樂器)被平均的重複壓過很多次。
把鼓send到一對bus中（有時跟bass一起）
透過compressors 經過思考壓出要的感覺後
再boost加強了高低頻（在大多數的情況下）
讓壓過的信號更強烈
（關於compreeor 使用日後再進行解釋跟討論）

LA Style(西岸style)
LA Style的聲音通常比較自然，
他們也會compressed，但是比起紐約來說
是少很多，他們也比倫敦style用了比較少的
效果，LA Style比起重製出效果更希望捕捉到原味

London Style
倫敦的聲音是高度分層的音樂元素
除了某個程度像紐約一樣有些compressed
但有同時有著更多的效果
這讓他們的聲音有這更高的透視感
把每個樂器放到屬於他們的音場中。
雖然編曲對於任何一個好的mix很重要，
但是這對於個性化的倫敦mix更為重要。
這表示在混音中有很多不同的部份
有些是效果有些是改變歌的動態，
每一個新的部分讓歌有著不同的感覺

隨著時代的演進這些不同逐漸的減少
但是依然存在。

介紹這個只是因為mix是一種音樂的表現方式
不同的地方不同的音樂style都可能有不同的混音方式
跟混音想法，一個混音師朋友這樣跟我說
『混音這件事情很重要的是
"想法"』
這世上或許不存在一個完美的mix
對於人而言好聽或許才是重點
這在繼續講混音之前
要一直繼在心裡
音樂重點在於好不好聽～

關於空間的一些簡單知識

對一般人而言,通常家中不太可能在空出一個空間來
讓你作為錄音使用,往往我們只能使用原本屋內就有的房間,
這房間可能是書房,或是你的臥房,
所以我們可能只能經由一點點改變來讓效果好一些
（當然有預算的話也可以進行高度的改裝,
但這系列文章主要是講一般性）

一般情況對於空間我們要考慮的主要是以下幾點
1.隔音
studio內外的聲音盡量不要相通,這樣不會吵到鄰居家人
在錄音時也會有比較好的效果,我們可以針對這點下去改裝
幾個比較簡單的建議是一點點洞或空隙都會造成問題,
再來是材料密度較高的在隔音上有比較好的效果，
如果可以的話在固體間留著空氣層。
在沒辦法改裝的情況下,請盡量選擇房間是
外部噪音比較少的,並比較不會影響到鄰居的
但這邊要提到一點是隔音跟錄得到好的聲音是兩件事情
好的acoustic是另外一件事情
2.門窗
門窗不管對於真正的錄音室或是一般業餘使用的home studio
都是一個惡夢,因為這是房間中最容易讓聲音進出的地方
就算當門窗關起來時,聲音都很容易會從門縫或窗縫中進入
會跑出去,而就算沒有縫,門窗本身的質量比起強來說低很多
相對而言也很容易經由固體的傳導讓聲音傳入或傳出
3.Acoustic
這是由於房間結構,牆面材料,天花板材料,地板等等所影響的
會影響到聆聽的感覺,錄音中空間的聲響等等

(上面講得很粗淺,因為關於每一個部份都是非常非常專業的一門學問
蓋錄音室也是有專門的書籍跟專業的人製作
對於一般人來說可以從這三點下去思考作為一個出發點
而在往更深一步就有更專門化的知識,這邊暫不討論）

關於房間的acoustic是非常複雜的,這邊我們無法講述全部
不過我們先瞭解能夠盡量控制房間內的聲音反射
對於忠實呈現聲音原本的樣子是非常有幫助的
而不同的牆面材料對於聲音會有不同程度的吸收跟反射
吸收 absorption是首先減少反射的第一步,而
diffusion（擴散）這是不同的另一個方式在每次擴散的反射後都降低聲波能量,
而這邊我暫時不講述較複雜的在四個平面反射的狀態跟
六個平面的反射狀態,要先提醒大家最容易遇到的在同一軸上
也就是兩個平面的反射,要注意儘量不要產生平行的牆面
會產生駐波造成聲音能量在某個頻率被放大
造成判斷上的問題,對於已經蓋好的房子
當然這點是相當困難的,不過一般家中
可以盡量靠擺設來解決這點

以上是一些比較簡單的關於空間的一些小知識
可以從這些地方開始去進行思考,當然關於空間
絕對還有很多更深的理論跟知識
但是對於一般人而言或許也懶得知道太多
如果有想知道更深入的就留言吧~

Analog 及 Digital Audio 的選擇

一個最基本的問題會遇到的事情是
你想要怎樣的一個Home Studio
Analog還是Digital,當然在這個數位的年代
很難有純analog的情況,最後錄進去的都還會是數位訊號
但是我們還是必須瞭解其中的一些差異

對於一般人而言在弄自己家裏的一個簡易studio
要考慮的往往是三個關鍵要素
1.金錢 2.空間 3.品質
而在這種情況下,其實對於一般人而言
或許數位會是一個比較簡單的選擇
或許你很羨慕錄音室的大console（ex：neve ssl）
有著多軌的輸入跟eq跟很棒的聲音
絕非數位eq輕鬆能夠比擬的
但是它的價值可能會是一棟房子
或是名牌汽車,在這樣的情況下
我們只好不把這個當成我們的選項之一
（當然有預算還是可以考慮,畢竟類比是一種美XD）

而為什麼數位化的音樂設備在現在是主流呢？
早期的類比裝置,我們將聲音是錄製在盤帶上的
有點類似我們以前看到的錄音帶,
而現在大部分是已經改為在DAW上面作業
我們要先瞭解所謂的數位化音樂設備的"數位化"
是指我們紀錄下來的聲音訊號是0 1這種數值
所以我們錄下來的其實是給電腦的一堆數字
而非早期analog的錄在盤帶上的那樣類比訊號
先解釋一下這整個過程
1.ADC將類比的聲音訊號（來源可能是麥克風，你的吉他,或者...)
轉化成數位訊號存入儲存裝置中(硬碟或者....)
2.在播出時這些訊號在經由DAC轉化回電子訊號
3.這些電子訊號在經由擴大機放大成可以聽到的level
再透過喇叭讓你能聽到這些你錄下來的東西

而一旦數位化以後的資料,我們在儲存跟處理上就會方便許多
但是不是常常聽到人家說analog比較溫暖,聲音比較甜？數位聲比較冷？
這的確是事實,但是隨著時代的進步,cpu處理器的發展快速
現在的數位處理,已經不同與早期那麼糟糕
的確digital還是跟analog有著決定性的差別
不過我們可以這樣想,這就是本質上有這差異的東西
而我們只能在我們能夠負擔的範圍中把我們能夠做的東西做出來
最終都會取決在於你的判斷,就像有人喜歡tube,有人喜歡電晶體
這個完全取決在選擇,但是數位化的便利性
可以讓你重複存取不同的設定,
可能可以帶給你在製作音樂上更大的彈性
但這邊絕非說analog並不必要,
analog是無法被取代的～
那是一種tone~
一種無法取代的經典~
但在Home studio的範圍內
可能數位化是一個折衷的選擇

在家錄音（Home Recording)

由於一般人會錄音的環境並不一定都是錄音室
大多數非專業的音樂愛好者製作音樂的環境
還是在自己家中～
所以接下來一系列相關的文章
出發點皆是在家錄音
而非從追求頂尖的品質跟效果出發
而希望兼具了實用跟一般人能夠使用的一些知識
（系列文章皆會加上Home Recording 的標籤)