關於編曲這件事,很多人在網路上詢問,卻很難得到一個明確的回答
那是因為編曲,跟錄音混音都是一樣的很難三言兩語就能夠解釋跟講的清楚的
需要學習很多相關的知識,並聽很多的音樂,還要有相關的器材了解
才能夠慢慢在這條道路上前進.
接下來除了錄音混音類的文章,我也會慢慢撰寫一些相關的文章
跟後學先進們交流,希望沒有經驗者能夠省卻掉一些摸索的時間
畢竟自學這條錄是辛苦而漫長的,同時驗證我所學,俗話常說
懂不一定能夠教別人,而必需融會貫通後才能讓別人也聽懂,
也望更為業界先進們,對於我觀念有誤,或是說錯的地方不吝指教
然後講回編曲上,現在的編曲方式跟早年不太相同
早些年編曲是寫在紙上,然後請人演奏出來,
而現在為了節省成本跟時間,大部分都會先用midi編出來
雖然不完全真實,但是也是一個節省時間跟驗證所學的方式
畢竟不是每個人都可以請一個管弦樂團來驗證你編出來的東西好不好聽
所以接下來的文章會講到許多關於midi的事情,
但在讀文章之時會有很多專有名詞,請善用我寫的數位音樂字典,
沒事也可以先讀一讀,這樣講起東西來比較快
再來還有必備的和聲知識,跟樂器的了解,
在現在的音樂大部分都還是按照了西方的和聲跟音樂結構下去撰寫
當然有很多民族音樂或是電子音樂並不是這樣
不過大部分的曲子還是需要和聲知識,所以也會提到相關方面的知識
而樂器的了解則攸關於你編出來的東西像不像是真的,
以及對於音色的選擇,這在編曲上也是相當重要的
而還要一點非常重要的是聆聽!
一定要聽音樂,並不是隨隨便便聽過去
而是很用心的去了解為什麼別人是這樣編的
他們用了哪些樂器哪些和聲,
習得前輩們的知識然後轉化為自己的創作
才能夠在編曲這條路上繼續前進